FITC Toronto 2026을 위해 제작된 25주년 타이틀 시퀀스입니다. 디지털 기반의 행사임에도 화면은 의도적으로 아날로그적인 질감을 강조하며, 매끈한 3D 그래픽이나 데이터를 시각적으로 보옂 대신 붓질, 낙서, 종이 질감, 필름 스크래치, 잉크 번짐과 같은 원초적인 흔적을 적극적으로 활용합니다. 이를 통해 기술 자체보다 창작의 본질과 행위를 더욱 부각합니다. 모션 또한 단순히 그래픽을 움직이는 방식이 아니라 형태가 변형되는 과정을 중심으로 전개됩니다. 원형 낙서가 점처럼 배열되고, 점이 선으로 이어지며, 선은 붓질로 확장되고, 다시 붓질은 글자와 숫자로 발전하면서 자연스러운 형태 변화의 흐름을 만듭니다. 이러한 변형 구조는 하나의 이미지가 다음 이미지로 자연스럽게 이어지는 연출적 연결성을 형성합니다. 화면 전체에는 먼지, 스크래치, RGB 분리 현상, 거친 입자감과 같은 질감 요소들이 지속적으로 등장하며, 이를 통해 영상 전체가 오래된 필름이나 실크스크린 포스터 같은 물성을 가지게 됩니다. 중요한 점은 이러한 질감이 단순한 배경 장식으로 쓰이는 것이 아니라, 초반의 원형 낙서, 중반의 흰색 붓질, 후반의 붉은 기하학적 도형까지 모두 하나의 물성 안에서 연결된다는 점입니다. 그렇기 때문에 컷 전환이 빠르게 이루어져도 영상의 세계관은 분열되지 않고 일관된 흐름을 유지합니다.
FITC Toronto 2026을 위해 제작된 25주년 타이틀 시퀀스입니다. 디지털 기반의 행사임에도 화면은 의도적으로 아날로그적인 질감을 강조하며, 매끈한 3D 그래픽이나 데이터를 시각적으로 보옂 대신 붓질, 낙서, 종이 질감, 필름 스크래치, 잉크 번짐과 같은 원초적인 흔적을 적극적으로 활용합니다. 이를 통해 기술 자체보다 창작의 본질과 행위를 더욱 부각합니다. 모션 또한 단순히 그래픽을 움직이는 방식이 아니라 형태가 변형되는 과정을 중심으로 전개됩니다. 원형 낙서가 점처럼 배열되고, 점이 선으로 이어지며, 선은 붓질로 확장되고, 다시 붓질은 글자와 숫자로 발전하면서 자연스러운 형태 변화의 흐름을 만듭니다. 이러한 변형 구조는 하나의 이미지가 다음 이미지로 자연스럽게 이어지는 연출적 연결성을 형성합니다. 화면 전체에는 먼지, 스크래치, RGB 분리 현상, 거친 입자감과 같은 질감 요소들이 지속적으로 등장하며, 이를 통해 영상 전체가 오래된 필름이나 실크스크린 포스터 같은 물성을 가지게 됩니다. 중요한 점은 이러한 질감이 단순한 배경 장식으로 쓰이는 것이 아니라, 초반의 원형 낙서, 중반의 흰색 붓질, 후반의 붉은 기하학적 도형까지 모두 하나의 물성 안에서 연결된다는 점입니다. 그렇기 때문에 컷 전환이 빠르게 이루어져도 영상의 세계관은 분열되지 않고 일관된 흐름을 유지합니다.